钢琴基础教案7篇钢琴基础教案 课题： 《ff小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的：11、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 22、训练学生准确弹奏下面是小编为大家整理的钢琴基础教案7篇,供大家参考。
篇一：钢琴基础教案
题：《f f 小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：1 1 、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2 2 、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3 3 、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4 4 、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。
教学重点：1 1 、声音的结实、明亮、有感情。
2 2 、乐曲的指法布局、强弱对比。
教学难点：1 1 的力度处理。
2 2 、两手交替的连贯性。
授课对象：向敏婷
钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f f 小调奏鸣曲第一乐章》弹。
奏要求，熟悉乐曲风格。
1 1 、讲解乐曲风格 贝多芬的《f f 小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱
后的 “ 突弱 ” ，也是贝多芬常用的表现手法。
2 2 、弹奏要求：
1 1 ）、每个声音要结实、清晰、明亮。
2 2 ）、布局好手型、指法。
3 3 ）、强、弱变化要连贯好。
4 4 ）、感情处理要细腻。
5 5 ）、左手的表现力要增强 。
3 3 、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练 要求：1 1 ）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2 2 ）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1 1 ）示范讲解。
2 2 ）学生模仿。
3 3 ）指出问题，学生再次练习。
4 4 ）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1 1 ）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。
2 2 ）声音明亮、结实而优美，有感情。
3 3 ）
“p 、f f 、、 sf” 等符号要贴切地表现出来。
4 4 ）跳音要轻松、条跃、有弹 性。
2 2 做法：
1 1 ）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2 2 ）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3 3 ）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4 4 ）慢慢一次次地加快练习。
5 5 ）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：
《f f 小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：1 1 、通过训练，引导学生用规范 的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2 2 、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3 3 、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4 4 、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。
教学重点：1 1 、声音的结实、明亮、有感情。
2 2 、乐曲的指法布局、强弱对比。
教学难点：1 1 的力度处理。
2 2 、两手交替的连贯性。
授课对象：向敏婷
钱敏仪 教具准备：钢琴
教学过程：
《练习曲》 1 1 、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交 替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2 2 、老师示范。
3 3 、学生弹奏。
4 4 、老师评讲。
5 5 、解决难点：两手交替弹奏 （1 1 ）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。
（2 2 ）学生模仿老师演奏。
（3 3 ）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2 2 、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠 后往下接。
3 3 、学生全曲弹奏，老师点评。
布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好 。
课题：《哈农》 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：
（1 1 ）《哈农》21、22、23 课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3 3 ）《车尔尼》OP599 第 63 课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意 1 指奏法和转指动作。B 段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第 64 课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第 65 课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习
教学方法：练习
教学内容：
练习要点和要求：
（1 1 ）《哈农》21、22、23 课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2 2 ）《车尔尼》OP599 第 66 课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第 67 课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第 68 课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3 3 ）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。
（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23 继续练习，新增 24、25 课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68 课。《哈农》第39 课、41 课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》24、25 继续练习，新增 26、27 课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70 课。《哈农》第 39 课、41 课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。
讲授内容：
练习要点和要求：
（1 1 ）《车尔尼》OP599 第 69 课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第 70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于 A 段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。
（2 2 ）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》 音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》 教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》24、25 继续练习，新增 26、27 课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70 课。《哈农》第39 课、41 课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。
讲授内容：
练习要点和要求：
（1 1 ）《车尔尼》OP599 第 71 课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第 72 课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：
（1 1 ）《车尔尼》OP599 第 73 课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第 74 课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2 2 ）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 课
题：钢琴弹奏的基本要点 能力目标：1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约 1709 年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。
3、结构：通常为 88 键，为黑白两色按一定关系排列音域为 A 一 C，是音域最宽的乐器之一。踏板：1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。3、
中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 课
题：弹奏姿势 能力目标：1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央(中央 C 位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的 1／2 或 2／3 处。
肘、腕的姿势：
，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 课
题：常用指法 能力目标：1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练...
篇二：钢琴基础教案
琴教案（实训课）
教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称
钢琴教学 第一课
任课教师
教材版本
教学目的 掌握基本的演奏姿势、 手型 教学重点 掌握断奏的演奏方法 教学难点 声音的自然发生， 感受用放松的力度去演奏， 为人传递反发音 教学方法 集体授课观摩， 逐个辅导 教学手段
参考资料 见教材第一课及相关资料 思考题及作业题 演奏练习 1、 2、 3、 4、
教学总结 学生入校基础从零开始， 采用集体授课 集中理论教学， 效果较好 教 案 续 页 一、
简单介绍钢琴的发展历史、 构造、 发音原理、 坐姿、手型 1.
教师演奏曲目， 向学生讲解基本的演奏姿势——坐姿弹奏时的坐姿直接影响到弹奏的方法。
正确的坐姿是：
〈1〉 重心稳定、 靠前、 见第 6 页 身体放松， 腰部要直； 上身略向前倾 〈2〉 座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定。
〈3〉 养成弹奏前调整座位的习惯
教学过程 2.
手型
最符合自然状态的手型就是好的手型 手的状态是手指略向里自然弯曲， 手呈半圆形， 指尖和手腕基本在一条水平线上， 手型既舒服自然、 支撑力也最强。
演奏练习 1. 掌握手型 二、
断奏（non 、
legato）
放松把手臂提起来， 手指自然弯曲 手臂自然地落下来 练习 2.
3. 学习全音符 0， 每个音数四拍 用 1 指、 3 指分别练习 手指触键时自然弯曲， 第一关节站稳 手腕、 手臂放松 练习 4.
5.
6
学习二分音符 d， 每个音数两拍 四分音符
每个音数一拍 当 2 指、 3 指触键时， 注意指尖站稳、 撑住。
手指第一关节不要塌下去。
教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称
第一节课 断奏学习
任课教师
教材版本
教学目的 掌握断奏的演奏方法 教学重点 认识巩固二分音符、 四分音符的时值 教学难点 体会手臂的自然落下、 自然提起 教学方法 教师示范、 学生观摩
教学手段
参考资料
思考题及作业题 练习 7. 8. 9. 10. 11. 12 条 教学总结 大学生理解能力较强， 通过示范学生较好的掌握了 基本技能 教 案 续 页 一、 断奏的练习演奏 练习 7. 8. 9 1.
特别注意 4 指、 5 指的指尖站正、 站稳， 不要用指尖的侧面触键。
2.
由于 4. 5 指都是较弱的手指， 在用它们弹奏时更容易引起手臂的紧张和手型的改变。
3.
弹奏时注意放松手臂和保持良好的手型。
二、
练习
10.
《黄河船夫曲片段》
1.
学习附点二分音符 d， 每个音数三拍；
八分音符
每个音数半拍， 两个八分音符共一拍全休止符、 二分休止符、 四分休止符 教学过程 2.
注意第一句和第二句结尾的休止符
三、
《白毛女》 序曲的引子 这是一首用 3 指弹奏的曲子 1.
由于 3 指位于手掌的中央位置， 所以更能锻炼手型的平衡和稳定。
2.
当左右手交叉弹奏时， 提前做好准备动作 右手 3 指弹奏黑键时， 要和弹奏白键的动作感觉一样。
四、
《把我带回弗 尼故乡 》
1.
这是一首感情深沉的美国歌曲 弹奏时要注意旋律的歌唱性， 最好也弹也唱 2.
要注意数拍子
3.
大指不要弹出重音 教 案 首 页
授课班级 授课时间 听课人数
课程名称 第二课
断
奏
任课教师
教材版本
教学目的 体会学习断奏的好处 教学重点 掌握重量演奏的基本方法 教学难点 体会肩臂的放松与手指支撑 教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题 练习 1. 2. 3. 4. 5 教学总结 肩臂的放松体会得很好 教 案 续 页
一、
断奏（二）
学习断奏的好处：
1.
断奏方法使我们建立了用重量演奏的概念， 体会了用重量演奏的基本方法。
2.
断奏方法是初学阶段解决肩臂放松和手指支撑问题的最好方法。
二、
断奏练习 练习 1. 2
《跨》
《走》
从线到相邻的线或从间到相邻的间叫做“跨”。
从线到相邻的间或从间到相邻的线叫做“走”。
左、 右手弹奏距离较远的音时， 要注意手臂的舒展与放松。
练习 3 弹奏四分音符时， 手的断奏动作大些；
弹奏八分音符时动作应相对减小。
弹出半拍的节奏特点， （强、 弱、 次强、 弱）
以表现出印第安舞蹈的风格。
三、
练习 4.
《劳动号子》
教学过程 这个曲子的第 1 小节是弱起小节， 是从第四拍起的，由于开头是弱起小节， 所以最后一小节是不完全小节。
教 案 首 页 课程名称 第二课 授课班级 授课时间 听课人数
断奏练习
任课教师
教材版本
教学目的 掌握重量演奏的基本方法 教学重点 体会断奏的好处 教学难点 肩臂的放松与手指支撑 教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题
教学总结 通过小型乐曲的学习， 手指支撑训练开始 教 案 续 页
一、
练习 6 用断奏的方法弹奏双音、 和弦时， 手臂的动作不宜过大， 当指尖触键时要用手腕送下去， 声音要整齐。
练习 7.
练习 8. 把曲子中强、 弱的对比和渐弱的变化弹出来， 才能表现出回声的效果。
练习 9.
《滑冰者》
这是一首三拍的小舞曲， 要弹出手指的节奏特点 （强、弱、 弱）
等。
右手的双音作为伴奏音型出现， 要弹得较快而富于弹性。
练习 10.
《祝愿星》
约翰· 汤普森（1889～1963）
美国钢琴家、 作曲家、 钢琴教师 教 案 首 页
授课班级 授课时间 听课人数
课程名称 第三课
跳音奏法
任课教师
教材版本
教学目的 掌握跳音奏法， 并与断奏相区别。
教学重点 用手臂动作弹奏跳音 教学难点 掌握手臂动作、 手腕动作、 指尖动作的跳音弹奏。教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题 演奏练习 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 教学总结
教 案 续 页
一、 跳音奏法和断奏非常接近 跳音的触键比断奏更短促， 更轻巧， 更有弹性。
跳音从奏法上分为三种：
1．
用手臂动作弹奏的跳音 2.
用手腕动作弹奏的跳音 3．
用指尖动作弹奏的跳音 二、
练习 1. 2.《咚咚咚》
《小鸡》
练习时注意手臂动作 指尖在触键的一刹那要结实有力， 不要松懈。
练习 3. 4. 5. 注意跳音音符本身的时值， 不要看见跳音就弹得一样短， 一般来说跳音的时值是音符本身时值的一半。
弹奏八分音符的跳音时， 要用手腕动作。
练习 6. 7. 8.
弹奏练习 7. 8 时要注意长音（二分音符）
与跳音的对比， 弹奏长音时要把手臂的重量摔到指尖站稳， 声音出来手臂立即放松。
弹奏跳音时要有弹性， 指尖结实， 声音集中。
练习 9. 10. 连续弹奏跳音乐句时要注意动作的连贯性（前一个音跳起来的动作是下一个音的准备动作）。
动作连贯了 ，手臂才容易放松， 音乐才会流畅。
弹奏跳音旋律和弹奏连音旋律一样， 要分清乐句。
弹奏时要有连贯进行的旋律感。
教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称 第四课
连 续
任课教师
教材版本
教学目的 掌握最基本的最常用的弹奏方法—连奏
教 案 续 页 一、
连奏的基本方法：
1.
手臂放松地弹下第一个音， 手指站稳 2.
抬起下一个准备弹奏的手指弹下去， 前一个手指立即离键。
3.
弹完连音的最后一个音， 手臂、 手腕提起来 教学过程 二、
连奏的关键是重量的转移 教学重点 掌握连奏中重量的转移 教学难点 连奏中正确的抬指动作 教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题 练习 1. 2. 3. 4. 5. 教学总结
在断奏时弹奏每一个音都要把手臂的重量从上面摔下去 而连奏中则重要的是重量的立即转移， 更要强调手臂的放松和手指的支撑。
三、
练习 1. 2. 小连音的奏法是第一个音放下去， 弹完第一个音用手腕带起来。
练习 3. 4. 可先用断奏， 再用连奏， 这样在连奏中更能体会手臂的放松与手指的支撑 练习 5 两个音的连奏
体会力量的转移， 手臂的放松。
教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称 连
奏
任课教师
教材版本
教学目的 进一步掌握连奏的方法， 体会音与音之间的连贯。教学重点 三个音的连奏 ， 五个音的连奏 教学难点 小连音的奏法、 手腕的运用 教学方法 教师示范的主要方法 教学手段
参考资料
思考题及作业题 学习演奏《影子舞》
《愉快的劳动》
《奏法练习曲》
《送粮歌》
《踏脚石》
教学总结
教 案 续 页 一、 学习连奏《影子舞》
这是一首双手交叉弹奏的乐曲 教学过程 1.
交叉弹奏时， 右手从左手上方越过
2.
乐曲大部分是三个音的连音， 第一个音自然落下， 最后一个音用手腕带起来。
要弹出跳音与连音的明显区别。
二、
《愉快的劳动》
这首乐曲主要练习三个音的连奏 1.
用两只手弹奏三个音的连音时， 注意音之间要衔接好2.
注意连音与跳音的区别 3.
注意四小节为一个乐句 句子演奏时要有头有尾 三、
《奏法练习曲》
这是一首五个音的连奏 1.
首先要注意重量的转移 2.
要弹出连音、 小连音、 跳音的区别 四、
《送粮歌》
1.
这是一首旋律优美的小曲， 右手旋律应弹得柔美而富于歌唱性， 乐句之间要将手腕提起， 做出呼吸动作。
2.
注意音的走向， 把乐句的渐强、 渐弱做出来。
特别注意大指不要出重音。
3.
左手的双音应弹得轻快、 柔和。
五、
《踏脚石》
1.
这首乐曲带有歌词， 可以根据歌词划分出乐句
2.
随着音的走向， 弹奏时要自然起伏 教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称
第五课 固定位置的五指练习
任课教师
教材版本
教学目的 固定位置进行五指训练， 目的在于训练手指的独立性， 均匀性以及手各部分动作的协调性 教学重点 每个音弹清楚、 均匀 教学难点 移动重心的训练 练习时注意保持基本的手型 教学方法 示范教学 教学手段
参考资料
思考题及作业题 第五课练习 1—练习 5 教学总结
教 案 续 页 学习第五课—— 固定位置的五指练习 教学过程 一、
《练习 1》
首先注意保持基本的手型， 用断奏、 连奏两种方法练习 1.
连奏时先把一小节弹成一句， 一句一个感觉， 这样手腕容易放松 2.
大指、 小指要尽量站好， 不要躺着触键 3.
由于 4 指力量较弱， 因此要有意识地锻炼 4 指， 要注意抬指和放松地把声音弹透 三、
《练习 2》
右手固定五指练习 左手学习伴奏、 控制轻弹 《练习 3》
1.
这是一首单三部曲式小曲 2.
第一段（前八小节）
和第三段（后八小节）
是 a 小调第二段是 c 大调。
弹奏小调时要安静优美， 弹奏大调时应明亮热情。调性的变化和对比在音乐表现中起了重要的作用。
三、
《练习 4》
拜厄（F·
Boyer．
1803——1863）
德国钢琴家、 作曲家、 钢琴教师。
1.
这首小练习曲除了 要弹好每个小乐句（五个音的句子）， 还要注意乐句之间较大幅度的跳动。
2.
手臂要放松、 舒展自如， 落键要肯定 3.
注意左手的休止符及第二段谱号的变化 《练习 5》
1.
这首练习曲是五指位置加和弦的练习 和弦要整齐、 有力、 连贯 2.
五个音固定要连贯 教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称
五指练习 颤音练习
任课教师
教材版本
教学目的 练习训练手指的独立性、 均匀性 教学重点 感受句子的呼吸、 旋律的连贯性 教学难点 左手伴奏平稳、 安静的训练 教学方法 教师示范 教学手段
参考资料
思考题及作业题 练习 6. 7.
《出航》
《蓝花花》
《大田栽殃》
《猫头鹰的问题》
《春之歌》
教学总结
教 案 续 页 一、
《练习 6》
《练习 7》
1.
固定位置的五指练习， 五个音一个动作 注意句子的走向 教学过程
2.
左、 右手的连接要自然
二、
《出航》
1.
这首五指是扩展到了七个音一句 2.
弹奏每一句时， 除了手指要注意连贯、 均匀之外， 手腕要随着乐句的走向移动 3.
乐曲的前八小节左右手的旋律是完全模仿的， 应弹得平稳安静。
后八小节左右手都用了模进的手法， 应随着音型的上行模进 4.
在情绪、 力度上有所增加 最后一句双手要整齐、 安静地结束。
三、
《蓝花花》
左右手弹旋律时连接要自然 《大田栽殃》
1.
旋律优美流畅、 富于歌唱性
2.
左右手衔接时要连贯、 自然
像用一只手右弹 《猫头鹰的问题》
1.
这是一首bB 大调上固定五指位置的乐曲， 注意手型保持端正。
2.
右手旋律应弹得柔和歌唱 注意呼吸、 大指弹奏尾音时不要出重音。
3.
左手弹奏应平稳安静， 也要注意大指触键要柔和。
三、《出航》
1.
旋律优美流畅、 注意呼吸
2.
尾声右手越过左手弹奏， 左手伴奏要安静， 保持手臂的放松。
教 案 首 页 授课班级 授课时间 听课人数
课程名称
第六课
大调音阶
任课教师
教材版本
教学目的 弹奏音阶， 目的是突破五指位置的局限 弹奏出更长连贯的乐句 教学重点 大指的横向运动 大指的放松、 独立支撑力、 灵活性 教学难点 大指的准备动作， 横向运动 教学方法 教师示范 教学手段
参考资料
思考题及作业题 练习 1——7 C 大调、
F 大调、
G 大调音阶 教学总结
教 案 续 页 一、
练习 1 教学过程
弹奏音阶的预备练习
1.
拇指在第二指下穿过 2.
拇指在第三指下穿过 3.
拇指在第四指下穿过 要求：
见书 P44页， 注意要点 二...
篇三：钢琴基础教案
范学院艺术学院基 础 钢 琴教案 课程：
基 础 钢 琴
授课老师：
蒋 小 燕
授课班级：
070634 教学类型：
必 修 授课形式：
大课 授课人数：
30 人
第六周教学设计 一、 教学内容：
断奏与触键。
用断奏的弹奏方法进行触键练习。
二、 教学目标：
初步了解掌握断奏与触键的要领， 然后贯穿日常练习中掌握熟练。
三、 重点难点：
概念建立、 要领体会、 练习方法、 巩固消化。
四、 教学过程：
断奏（staccato）
又称断音弹奏法和非连音弹奏法， 是重要的基本弹奏方法之一。
获得合理科学的弹奏方法， 实质是学习掌握一种弹奏技术。
断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的弹法练习， 可以分为四个动作过程， 即：
(1 )把手型摆好； (2)手臂自然提起； (3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。
这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。
这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
关于弹奏手型问题， 很多书上都有大同小异的文字表达， 不同的教师也有大同小异的教学要求。
总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。
人在生活中的手臂自然下垂状态， 可以体悟手型建立的良好感觉。
把自然下垂的手臂自然提起， 手腕松通地端平， 稍加键盘弹奏上的要求即可。
(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛， 手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。
手型摆好的状态是二指(食指)， 三指(中指)， 四指(无名指)， 五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。
一指(大指)虎口关节外突松通， 整个手摆放在键盘上， 不可倒向小指一旁。
这种基本手型， 是手指弹奏的基础技术。
弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化， 这是后期发展的要求(如伸缩手型、 八度手型、 变化手型等)。
在断奏练习的手臂自然提起时， 肩膀放松， 大臂通畅， 肘部的自然活动带动小臂和手腕， 使手自然抬起， 手指处于积极主动弹奏的任务状态。
在断奏练习中， 手臂自然下落时， 防止过多地施加外力或下落途中控制力量。
过多地施加外力， 容易引起敲击触键的粗糙声音； 手臂下落途中控制了力量， 容易出现“太空舞” 触键式的虚弱声音。
当然、 这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色， 但初始阶段基本功练习中， 不可非理性求之。
声音扎实饱满， 柔和松通， 是此时练习的理想追求。
关于手指的触键面为：
二、 三、 四、 五指一般应在指端肌肉垫上。
而一指的触键面一般为指端外侧。
大拇指关节不可躺在键面上， 要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中， 手指触键后站一站， 是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系， 建立手指与琴键的亲密关系。
解决“紧与松” 的弹奏矛盾， 是习琴中的长期任务。
在断奏练习中， 要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉， 手指自然地站稳， 认真保持好手型。先动脑再动手， 用听觉指挥弹奏， 想到美好的声音， 弹出扎实饱满、 松通圆润的声音， 防止敲击或虚垮状态。
断奏练习可以选用高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》 (韩林申、 李晓平、 徐斐、 周荷君编， 李晓平执笔修订， 上海音乐出版社出版， 2003 年 5 月修订版， 以下简称“钢基” )第一册第 1 -2 页。
第 1 页上的右手和左手弹奏， 可分别用三指、 二指、 四指及顺指法弹奏。
断奏练习中， 心中要富于歌唱， 关注乐句走向感， 心灵溶于音乐中做技术练习。
要细心、 耐心、 乐观向上。
第 2 页上的两个基本练习和黄河船夫曲片断， 要注意双手交替弹奏旋律的自然连贯性。
此阶段的练习可以用每分钟 68－78 拍的音乐速度。
要养成视谱和数拍子的良好习惯。
五、 课堂小结：
第一课次的作业， 乐谱并不难， 但要着重体悟弹奏要领， 自如掌握断奏弹法。
断奏练习可以作为日常练习内容， 贯穿于长期习琴生活中。
以上所述的断奏内容， 属于手臂断音范畴。
断奏可以细分为“手指断音” 、 “手腕断音” 、 “小臂断音” 等。
第七周教学设计 一、
教学内容：
双音弹奏 二、
教学目标：
双音弹奏概念、 双音弹奏方法。
三、
重点难点：
双音断奏与单音断奏的比较
教学过程：
双音弹奏即是和声音程的弹奏， 包括二度、 三度、 四度、 五度、 六度、 七度和八度等和声音程。
双音弹奏可以从双音断奏练习开始， 其弹奏要领相同于单音断奏（第一课次所讲内容）
， 需要特别注意的是两个弹奏手指要同步触键， 并在琴键上站稳。
深入体会手臂重量自然沉落在手指尖上的感觉， 仍是弹奏要领的核心内容。
练习可以选用“钢基” 第一册第 1 1 －1 2 页中的内容。
第 1 1 页《双音练习》 ， 心中要有强烈的节拍感和准确的节奏感， 第一拍和第三拍为双音断奏（弹下去）
， 第二拍和第四拍上的四分休止符为准确提手的“弹奏呼吸” 动作（提起来）
， 弹下去与提起来的手臂弹奏动作过程要连贯自然， 句末的二分音符双音要站足时值， 句尾的二分休止符要有节拍韵律要求的音乐节奏感。
五度双音的断奏， 要密切关注小指（弹奏五指）
的站立松通以及手型的正确美观。
手掌支架松通、 手指支撑牢固、 手腕放松、 避免拍打敲击、 突出旋律音或音程冠音， 是练习双音弹奏的关切内容。
在上述练习的基础上， 可以发展为双手同时使用三指、 二指和四指， 一指和五指的双音断奏的节奏化练习， 可以先用同音重复的音乐形式练习双音断奏。
一指和五指的双音， 可以从五度扩展到六度和八度。
还可以强化一指和四指的纯四度和声音程的断奏练习。
第 1 2 页《西藏民歌》 和《森林里有一颗树》 ， 音乐织体为双音伴奏旋律。
可以首先练习好双音， 严格指法要求， 关切小指站立及手型正确。
然后， 练习好右手旋律的优美连奏。
双手合奏时， 要关切左手双音的时值贯通持续和右手旋律的句法呼吸。
《森林里有一颗树》 要注意弱起句法， 左手双音改换键盘位置要自然畅顺， 抬手过程要在两个四分休止符中自然完成。
此处的两首民歌还可以分别用连奏与断奏演奏旋律， 此时可以体悟不同弹奏方法致使旋律性格有所变化的性情。
《西藏民歌》 第 1 小节和第 9 小节中的同音重复， 要特别注意音乐的连贯性， 不可弹出休止符痕迹。
钢琴作品属于多声部音乐织体， 双音弹奏是演奏钢琴作品的基础。
在弹奏技术训练的进展中， 双音弹奏又是和弦与八度弹奏的基础， 故需要学习中的技术优化意识与实践。
双音弹奏有双音断奏和双音连奏之分。
双音断奏是双音连奏的发展基础。
双音连奏的主旨要求是用手指的动作主动弹奏， 切勿用手腕的上下抖动压击琴键。
双音连奏常用于多声部织体中的高声部旋律音的连奏， 其具体的弹奏要领将在以下课次中的具体曲目中做论述。
五、 课堂小结：
双音跳奏是双音断奏和跳音弹法的发展形式， 其弹奏的手腕不可无所控制地随意甩动， 弹奏手指要贴键反弹（反弹力双音）
， 手腕和手指要富有弹性， 声音追求轻巧灵活。
其具体练习内容将在以下课次中论述， 如“钢基” 第一册第 21 页《练习曲》 （席特曲）
等。
第八周教学设计 一、
教学内容：
连 奏 二、
教学目标：
认识连奏与断奏的区别， 逐步掌握之。
三、
重点难点：
手指的重量转移 四、
教学过程：
连奏（legato）
又称连音， 是一种音与音紧密相连的弹奏方法， 它明确区别于断奏和非连音。
需要连奏的音符， 一般用连线（一个弧线）
或 legato 加以表示。
有的作品由于风格要求， 乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏， 如巴赫作品中的十六分音符等。
弹奏连音， 要注意手指贴近键面的触摸感， 控制好下键速度柔缓的适度感。
连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节， 即：
一是弹第一个音的手指下键后要站稳， 并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上， 做好弹奏过程中力量转移的“接力棒” 准备； 二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）
要在同一个发力点上完成， 使前后声音紧密无间的连贯自然， 此时要严防“粘指双音” 或“交接缝间” ； 三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。
在具体的音乐作品中， 常见三个音一连， 四个音一连和五个音一连的短句， 此时的连奏弹法一般是：连线开始的第一个音用“弹下去” 的动作， 连线的最后一个音再用手臂提起的放键动作， 连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符， 是连奏练习的核心内容。
两个音一连的句法弹奏， 有语音叹息感， 第一个音是语气重音。
在非连音的练习或有目的的手指能力训练中， 可以采用高抬指（弹奏手指朝触键点上方提指， 此动
作的发力点在掌关节）
的弹奏方法， 这种方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑， 可以锻炼手指的灵活性， 强化手指的独立性， 提高手指力量以及手指的控制能力。
然而， 在实际的连奏练习或演奏中， 手指不可高抬， 以实现音符连贯的倾向性与自然性。
在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。
“断奏犹如人的站立， 需要庄重稳健； 连奏犹如人的步行，需要连贯轻松； 穿指与跨指的音阶式跑句， 犹如人的跑动， 需要平稳流畅” 。
这段话在一定程度上， 亦可形象地表述了弹奏状态的要领。
“坐如钟， 站如松， 行如风” 的人生风范， 可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。
在连奏练习中， 要防止出现三种不良现象， 一是前后的两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。
这种现象多在三指、 四指与五指上出现。
二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象， 这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同步所致。
三是连奏中的声音虚浮单薄， 缺乏应有的共鸣现象， 这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。
开始练习连奏， 需要细心体悟手臂重量放松， 指尖力量集中， 触键手指实通。
连奏与断奏比较练习， 先断奏后连奏， 是行之有效的学习方法。
连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容， 是使用率最高的弹奏方法。
连奏常常与歌唱性相结合， 故需要优美生动。
连奏有旋律连奏、 和声音程连奏和和弦连奏之分， 此阶段的连奏练习是旋律连奏， 可以选用“钢基” 第一册第 3—9 页的有关内容做为练习， 下面分述其有关练习曲目的弹奏要领。
在第 3 页上方的基本练习中， 四分休止符要抬手， 二分音符落手弹奏， 同时手指站稳且重量倾向于后面的四分音符， 四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键， 四分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍， 四分休符再抬手。
按照这个连贯性动作， 弹奏后面的每一小节内容。
此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同， 但要注意三个音连奏的要领及不同指法的连奏。
两个基本练习开始弹奏前， 可以先把手型摆好放置在应有的键盘音位上， 然后先提手后落手弹奏， 落手过程中的力量下沉要自然松通， 切忌施加外力敲击， 也要防止手臂下落过程中的遏力现象， 四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸， 要自然放松并有音乐的韵律。
弹奏此类练习时， 心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。
可以用每分种 56－76 拍的音乐速度练习。
《内蒙民歌》 （第 4 页）
要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。
第 4 小节的四分休止符要有明确的抬手动作。
第 7—8 小节的右手与左手交替弹奏旋律， 要自然连贯。
此曲可以先用高抬手指式的连奏练习， 然后再发展成正常的歌唱性连奏。
可以用每分钟 66－88 拍的音乐速度进行练习。
《劳动小唱》 （第 5 页）
、 《竹马》 （第 5 页）
、 《捷克民歌》 （第 6 页）
、 《北风吹》 （第 7 页）
和《嘎达梅林》（第 7 页）
的旋律连奏练习， 都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。
第 7 页上的《嘎达梅林》 更要注意两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。
除上述要求之外， 以上练习中出现了一个降号调和一个升号调， 心中要保持鲜明生动的调性感。
第 6 页上的《练习曲》 （布莱克曲）
， 要注意八分音符与四分音符的节奏关系准确， 每小节的第一个音符要强调弹奏重音， 可以用每分钟 76－88 拍的音乐速度练习。
八分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。
第 8 页上的练习曲和第 4 页上的《依拉拉》 、 左手要弹足音符的时值， 左手的全音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱， 很谐美地衬托出右手的旋律。
右手旋律要注意句逗呼吸， 同音重复弹出节拍的强弱韵律感。
第 9 页上的《练习曲》 （拜厄曲）
第 4、 8、 1 2 小节的左手填充式短句要有明确走向， 并且在弹奏语气上有所强调， 以表现出音乐进行中的起伏感。
五、 课堂小结：
重要技术课题， 长期练习， 逐步发展为歌唱性地连奏。
第九周教学设计 一、
教学内容：
连奏与断奏 二、
教学目标：
巩固提高上述两种弹奏方法， 逐步力争弹奏运用自如。
三、
重点难点：
概念区分、 弹奏明确。
四、
教学过程：
连奏与断奏， 犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓， 相通吹管乐器演奏中的连音与吐音， 是最基本的两种钢琴弹奏方法。
其他的诸如半连音， 跳音等奏法， 均为连奏或断奏的发展变化形式。
熟练自如、 富有表情地弹好连奏和断奏， 是掌握其他弹法与技法的基础。
连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音， 以便加大掌关节的活动能力， 提高手指的独立性与灵活性。
连奏过程中， 要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触， 心中想到饱满...
篇四：钢琴基础教案
是八十年代的“琴童”,从小时候每天至少两小时的练琴到现在教琴 8 年,有很多感悟与体会。现在,身为孩子母亲的我,更想把这些感悟与体会系统的写下来留给我的孩子们与有需要的人,以达到分享、交流与提高的目的。前 言 确切地说,钢琴演奏就是技术与艺术的结合,就是走进音乐殿堂的一扇门。但以我学琴的经历与多年来在诸多琴行接触到的钢琴教师来说,在中国大陆,很多老师过于关注演奏技术,考级,鲜有对作品音乐性的指导与对孩子音乐兴趣的培养。尤其就是各种钢琴考级的泛滥,功利性的学习钢琴已经把很多钢琴教师与家长引入歧途,孩子们没有经过系统科学的基本功训练就平地盖高楼,考级机构赚到了钱,钢琴老师有了“成绩”,家长拿到可以炫耀的证书,真就是皆大欢喜,有谁去问过我们的孩子,您喜欢钢琴么？您喜欢音乐么？您享受您自己的演奏么？ 我就是八十年代的“琴童”,算就是一名业余钢琴爱好者。幸运的就是,我没有赶上学钢琴的“大跃进”时代,用现在的人学钢琴的标准来瞧,我走的就是“专业路线”,就就是按部就班用好几年时间打基础,全部的钢琴教材没有删减的逐首弹过一遍,那时候考级刚刚开始,考级内容还比较难,通过率还很低(考级开始的第一年我们那里全省只有一个通过音协业余十级),所以参加考级就就是为了测试一下自己当前的水平;幸运的就是,我有一个爱好西方古典音乐的爸爸,做事坚持到底的妈妈,让我从小就泡在古典音乐里,能够十三年如一日的坚持学琴,并让我发自内心的喜欢音乐,至今仍然没有间断练琴。
幸好我不就是一名专职钢琴老师,幸好我有一份足以支撑我生活的工作,让我能够跳离那个充满利益诱惑的圈子,让我能够用我自己的方式去理解与诠释音乐,让我愿意去引导周围的人,尤其就是孩子去爱音乐,让我能够保持了自己的这份“清高”。
下面的内容全部就是我学琴经验的分享,包括吸收了她人的一些好方法。细到每一首教材里的曲目的演奏技巧,常见错误分析与如何改正,曲目的音乐处理建议,曲目延伸的音乐知识;上到对小孩子的教学方法探讨,钢琴到音乐,音乐到人生的发散话题。我希望把这些分享给我的孩子们,让她们获得我从音乐中获得的快乐与人生道理,也分享给相信我的钢琴爱好者与家长们,希望您们能从中有所收获。
感谢我的父母,给了我音乐！
我大致列了个教材目录,由浅入深,边写边发帖,如果时间允许,我再把自己的演奏录音跟这些文字保存下来。
目
录 初级: 1、小汤普森第一册 2、小汤普森第二册 3、小汤普森第三册 4、小汤普森第四册 5、小汤普森第五册 6、拜厄 7、钢琴练习 ABC
8、世界儿童钢琴曲集 9、车尔尼 599 10、车尔尼 139 11、布格缪勒 12、莱蒙 13、车尔尼流畅练习曲 849 14、车尔尼 24 首左手练习曲 718 15、巴赫初级钢琴曲集 16、巴赫小前奏与赋格 17、大汤普森第一册 18、大汤普森第二册 19、小奏鸣曲集 20、哈农 中级: 1、车尔尼快速练习曲 299 2、车尔尼 740 3、克拉默 60 首 4、巴赫二部创意曲 5、巴赫三部创意曲 6、法国组曲 7、大汤普森第四册 8、大汤普森第五册 9、选-莫扎特钢琴奏鸣曲集 10、选-海顿钢琴奏鸣曲 11、选-贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲* 12、选-舒伯特钢琴奏鸣曲 13、选-格里格钢琴抒情小品 14、选-门德尔松无词歌 15、选-柴可夫斯基四季 16、选-肖邦圆舞曲 17、选-肖邦夜曲 18、选-肖邦波洛涅兹舞曲 19、皮史纳 60 首练习曲 20、施密特钢琴练指法 高级: 1、克列门第 29 首(名手之道) 2、莫什科夫斯基钢琴巧技 15 首 3、肖邦练习曲 4、李斯特练习曲 5、拉赫玛尼诺夫练习曲
6、德彪西练习曲 7、英国组曲 8、巴赫十二平均律 9、古组曲 10、维也纳古典乐派作曲家的作品 11、浪漫主义时期舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫 12、印象派德彪西、拉威尔 13、近现代作曲家作品 补充国内作品: 1、贺绿汀牧童短笛 2、江定仙摇篮曲 3、丁善德儿童组曲 4、陈培勋等《钢琴曲选》 5、高等音乐院校教材《中国钢琴曲集》 6、少年儿童钢琴曲选
小汤普森第一册 第一首 让我们弹(用右手) 教学方法探讨: 作为孩子第一节入门课,我接触过一些老师,她们会花一节课的时间教孩子学习诸如高低音谱号,小节线,全音符,四四拍这类的音乐术语,跟家长的解释就就是需要先了解这些音乐语言才能跟孩子沟通音乐。我个人很反对这种方法,第一,小孩子坐在钢琴前跃跃欲试却迟迟摸不到琴,听几分钟就走神了;第二,过多的概念抹杀学习兴趣。我的观点就是,简要介绍钢琴基本坐姿手型,钢琴的大致结构键盘组成后,可以让孩子到处摸摸钢琴,甚至可以给孩子瞧瞧钢琴内部结构(一般小孩瞧到钢琴内部结构都会小小的赞叹,回去会饶有兴趣的跟自己的父母讲),然后开始学习教材曲目,音乐术语方面,本着曲目接触到就学习,内容多的话就慢慢渗透,没接触到暂时不学的原则,时刻记住保护孩子的学习兴趣,一旦出现走神现象,让孩子暂时休息一下或通过一些方法(游戏、演奏好听的音乐)来把孩子带回来。
演奏技巧: 1、
坐姿:孩子正准备坐在钢琴的时候,可以让孩子自己对比她与老师坐在钢琴凳子上有什么不同,或者让孩子瞧老师的几种坐姿哪个更好一点,然后提出来钢琴的坐姿:屁股做琴櫈的三分之一到三分之二之间、双脚在小板凳上,小板凳高度能够保持膝盖水平,并与琴边对齐、身体坐正坐直对准中央 C 的位置。介绍中央 C 的时候告诉孩子钢琴有 88个琴键,也可以让大点的孩子数,然后找出琴键的规律,从而发现中央 C:两个挨着的黑键左边紧邻的那个音就是 do,钢琴上有 8 个 do,中间的那个就是中央 C。
2、
手型:握鸡蛋或一只手握拳,另一只手轻轻搭在上面的形状。
3、
触键:三步,第一步高高抬起要触键的手指,其中抬起四指尤为不易,可以同时三五指一起抬起,以后慢慢独立抬起四指;第二步集中力量到指尖迅速落下击键;第三步,
击键后瞬间放松手指,可以用类似瑜伽的放松方法,问自己触键的手指就是否放松？其它手指就是否放松？手腕就是否放松？小臂大臂肩膀全身就是否放松？对于小孩难以理解这些话,可以用打人或者敲钉子的方法做比喻,抬起锤子的过程就就是手指抬高,敲击钉子的瞬间很大的力量就就是触键的瞬间,敲完钉子放松准备下一次敲击就就是第三步。整个过程中手腕手臂肩膀全部就是放松的。
4、
断奏:上面提到的触键方法适合连奏,只有手指的运动。断奏就需要把手拿离琴键,在两个音的弹奏之间有个抬与落的优美动作。抬小臂,注意不就是抬手而就是小臂,由小臂抬起的动作非常放松地提起手腕继而提起手,切忌不就是抬手。落的时候先小臂,继而压下手腕,此时力量通过身体(甚至就是腰部)->肩膀->大臂->小臂->手腕->手掌->手指传至指尖,随着小臂手腕手掌手指这个顺序落下的瞬间开始触键的三步动作,整个过程中,手腕就像一个绳子,毫不用力只就是用来传递力量,有点像小孩子们玩的一端拴棍子的彩带甩起来的过程。抬落小臂这个过程,手臂手腕手就像跳舞一样摆出优美的波浪,其实这其中蕴含着类似气功一样的力量传递,只可意会不可言传,对小孩子来说只能通过时间来慢慢体会。
5、
数拍:初学乐曲比较简单,我建议四分音符按照”do 2,3,4”这样数,一来唱出了音符,二来把 4 拍也数出来了。有的老师或音乐学院喜欢用”do da da da”或类似方法,我不喜欢,因为这些 da 在孩子演奏的时候经常不记得数了几个 da 了,很容易多数或少数;我的老师让我用”1,2,3,4”这样数,但就是缺少了唱音,对小孩熟悉五线谱略显不足。小孩子一定要大声的边弹边唱出拍子,这就是非常重要的一个习惯,可以给孩子培养很好的节奏感,我碰到过一个考了 6 级的孩子,刚学琴的时候老师没要求数拍,都 6 级了,嘴巴一数拍子手就不会弹或者手没错嘴巴出错,第一节拍不准,第二将来钢琴弹唱很困难。
6、
乐理知识:第一次见到五线谱,音乐术语超级多,我认为第一节课不打消孩子的积极性,只介绍部分乐理知识,比如高音谱号,低音谱号,44 拍,全音符即可,小节线之类的不讲孩子大概也感觉出来那一条竖线就是分隔音符的,下几节课概念少的时候讲出来。讲概念最忌讳老师滔滔不绝的讲,要与孩子多进行互动式的学习,可以问孩子低音谱号像什么呀(像耳朵,像问号)？低音谱号头上长了两个小点点,高音谱号没有。全音符胖胖的,do 就像一根筷子串了个鸡蛋。
常见错误: 1、
坐姿:坐时间长了驼背,抖腿,没对准中央 C;脚下的小凳子过高或过低;膝盖伸到钢琴底下;眼睛趴到乐谱上瞧;屁股完全坐在凳子上。
2、
手型:大拇指第二关节凹进去,常见于孩子比较小,手指没力气,为了压住沉重的钢琴琴键第二关节凹陷,解决办法就就是先不要让孩子用力按琴键,不用力手型就恢复了,慢慢等手型定型了再逐步稍加用力; 手背凹陷(把握住的鸡蛋压碎了),典型的用手掌的力量弹琴的错误,同上,先不要急于用力按下琴键,保持手型,逐步用力。
手型的一切错误都可以归结为没有正确发力触键,这就是根因,老师的作用也就就是找到错误发力的原因,帮助学生改正。
3、
触键:熟练掌握触键的这几个步骤需要很长时间的练习,非一蹴而就。想真正掌握正确的触键并熟练运用的最好的方法就就是通过非常慢速的分解动作练习,慢不就
是目的,而就是能够慢到让手指有充分时间做好动作,等到触键的一系列动作已经非常熟练,就可以用稍快的速度去练习,切忌不能着急。
4、
1 指(即大拇指)的触键位置不就是手指的外侧面,而就是 1 指与琴键倾斜 15度左右的角度那个位置,这个错误几乎人人都犯,甚至一直要老师提醒几年。
音乐处理: 只有 4 个全音符的音乐,很难讲到音乐处理,不过可以跟孩子讲生活中的声音,像年纪很大的老奶奶迈着沉重的腿上楼梯,像街上收废品的人敲塑料桶。为了让孩子有兴趣,可以在孩子可以熟练弹好这些音符之后老师给孩子弹伴奏,孩子们听到这么美的音乐里有自己参与演奏都就是很开心的。
扩展知识: 切不要以为电子琴跟钢琴就是一样的,太不一样了,想学钢琴就一定不要弹电子琴,会把孩子的手指毁掉,电子琴就是以音色节奏等电子特点取胜的,对触键完全没有钢琴那么高的要求,电子琴没有钢琴的琴键重,即便有重力键的选项也达不到钢琴的效果,学过电子琴的人弹钢琴,声音飘,触键的问题很大,另外左手相对较弱。学过钢琴的人弹电子琴就容易的多,只要再掌握一些与弦的编配,音色节奏那些电子琴的选钮就好了。
小汤普森第一册 第二首 让我们弹(用左手) 教学方法探讨: 钢琴就是一个庞大的乐器,音域之广被称为乐器之王,驾驭 88 个琴键需要十根手指,就是手指利用率最高的乐器了,所以需要左手与右手一样灵活。教材的编配也体现了这一点,第一首学了右手,第二首马上练习左手,以保证左右手同步发展。小汤普森第一册的进度安排,一般来说一周 3-5 首曲目,也要瞧曲目长短复杂度,原则上就是按孩子的接受能力来布置曲目。
演奏技巧: 1、开始学习低音谱号上的音符了,对孩子会造成一点混淆,这时候可以做个小游戏,老师先告诉孩子画在高音谱号的音符一般右手弹,画在低音谱号的音符一般左手弹,然后挑选乐谱上的音符指给孩子,让孩子举起左手或右手来回答就是该哪只手弹,一般小孩子很乐意做这样的游戏。
2、提示孩子低音谱号上的 do 也就是鸡蛋穿了跟筷子,每首的内容一定帮助孩子正向反向的不断熟练,这样才能保证学了下一首的新内容不会忘记以前的,每节课之前要快速复习上节课内容。
3、一般这首曲目跟第一首都就是在一节课里布置的,所以这首曲目只要让孩子记住低音谱号上的 do 与左手演奏即可,触键方法数拍等同上一首。
常见错误: 1、左手的大拇指同样不能用侧面弹,老师一般就是不厌其烦的更正孩子这个错误。
音乐处理: 同第一首。
扩展知识: 左手先天会比右手弱,当孩子出现明显的左手弱于右手的时候,要加强左手的练习,多花
些时间,钢琴演奏一定要左右手势均力敌才行。
小汤普森第一册
第三首 祖父的钟
教学方法探讨: 连奏还就是断奏？第一首曲目里介绍了连奏断奏,我建议刚学琴都采用断奏,一来有了抬手臂这个动作,可以让初学者更容易放松,二来保持了手型,避免了连奏手型容易变型。等断奏这一系列动作熟练一些了,曲目接触到连线的时候,再接触连奏。
小汤普森的曲目一般都带伴奏,教师都可以在孩子弹熟练曲目之后作为奖励跟孩子四手联弹,增加孩子学琴的趣味性,我记得有一次我陪一个小男孩这样练琴之后,她的妈妈还特意打电话跟我说她小孩感觉自己弹琴特别有成就感。
演奏技巧: 1、 二分音符:全音符长出了长长的尾巴,高音谱号的音符尾巴(在从下数三线以下)向上,低音谱号的音符尾巴(在从上数三线以上)向下。
2、 数拍:”do,2”。
3、 节奏:二分音符相对四分音符而言,相当于速度快了一倍,因此触键,抬手臂的过程要更熟练一点才能完美的完成这一系列动作。左右手交替,也就是带孩子复习高低音谱号,加强之前两首曲目知识点的记忆。
常见错误: 1、 小孩子总就是不能很快分清左右手:速度放慢,等反应过来了再加速。
音乐处理: 现在很难见到以前的落地钟了,不过可以在网上找些实物视频照片给孩子瞧瞧。
扩展知识: 小时候姥姥家的钟就会整点报时,根据敲钟的次数来确定几点了。十二点的时候就是真的...
篇五：钢琴基础教案
节钢琴课教案钢琴有 88 个牙齿，有黑的也有白的,右边的琴键能发出小鸟歌唱一样的声音；左边的琴键发出像老黄牛说话一样的声音，中间的琴键发出的声音我们人也能发出来。
最中间的那一课叫中央 c 这是它的音名，我们唱起来的时候唱作 do
白琴键
坐姿
人坐在琴凳的 1/2，双脚分别放在左右踏板旁边。
手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。
五线谱知识
a、 音符时值：全音符，二分音符和四分音符
圆圆鸡蛋唱 4 拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。
b、五线谱，双行谱，线，间
为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线
c、高低音谱号
高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看
着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住
线上的音和间上的音。
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。
小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上， 看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。
8：05，老师询问学琴的准备情况，家里有没有买钢琴。果妈告诉老师单位有钢琴可以暂时先练着，最近会把钢琴买回家。老师又问果妈的工作，果妈告诉老师果妈是师范毕业的，钢琴方面有点基础，学过三年。老师说不错，这样辅导孩子练琴更有有利条件！老师又跟果妈聊了一些培养孩子练琴兴趣的方法以及对待孩子练琴挫折的态度。
8：10，老师打开琴铺教果宝认识钢琴键盘，同时丰富果宝的器乐知识，不时出个小问题来考果宝，果宝回答还算机灵。老师教果宝找黑键的排列规律，果宝回答说：一个两个，一个三个，一个两个，一个三个这样排的！老师夸果宝聪明，指着键盘上最边上的一组三个黑键说：再来一组黑键，是几个？果宝脱口而出：两个！果妈莞尔一笑。老师开始教果宝认识键盘上的音名和唱名，教果宝认识中央 C，果宝却几次都找不准，果妈在一边小小得捏了把汗。老师说没关系，这很正常，毕竟孩子还小。
8：20，老师教果宝认识高音谱号和低音谱号，告诉果宝高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹，接着老师交替指图谱上的高音谱号和低音谱号，要求果宝分别出示相应的手，果宝反应还算灵敏，老师又夸奖了果宝。接着老师教果宝认识左右手手指，一指、二指、三指、四指、五指，认识完，老师又随机考果宝，老师说：*手*指！果宝要作出相应的
反应。因为涉及到两只手不同的序列方向问题，果宝的左手有点搞不清。不过果妈知道小班孩子有的是左右手也不会区别的，所以果妈觉得在家辅导一下果宝肯定没问题！8：30，老师教果宝认识五线谱，小结线，节拍，全音符，二分音符和四分音符，对于一个小班的孩子来说，信息量有点多。回家帮她慢慢消化吧！
8：40，老师教果宝正式接触钢琴。要求果宝捏个小拳头轻轻放钢琴上，然后轻轻松开，保持握乒乓球的姿势，一开始果宝总做不好，老师帮助反复纠正。
8：45，老师讲解关于全音符、二分音符和四分音符的弹奏方法和要求，布置了一些关于这堂课乐理知识的作业。
8：50 分，老师和果爸果妈交流了今天对果宝的一些体会：1、孩子口语表达不错。2、数学方面对于一个小班孩子来说水平也不错，这对乐理知识的理解有好处。3、思维反应还算灵敏。4、手肉嘟嘟的，有学琴的先天条件！手比较放松,纠正几次手也不会僵硬!需要加强的是：信息量的存储要扩容。对果妈的要求是上过的内容要回家以孩子的方式让孩子消化理解！每天督促孩子练琴时间至少半个小时到四十五分钟！最后果妈询问了学费交纳方法，一学期 20 节课2400 米，比一般张家港的老师要贵，想想老师的资质觉得这个价应该值！
回家的路上，果宝说喜欢钢琴，喜欢老师！果爸果妈
都笑了！果爸说笑话，果宝以后学得好得话也可以出来赚外快了！把学费赚回来！果妈的心里有点复杂：但愿我的果宝能一直这样快乐地接受钢琴 ！此贴为鉴，督促果妈把果宝的钢琴学习坚持下去！
今天是果宝第一次还课，从上周练琴的情况来看，果妈自我感觉还是不错的，虽然练琴过程中果妈有鼓励，有批评，有时还会竭力压抑自己的耐心不对浮躁的果宝发火．几首曲子也正如老师的评价，孩子的节奏把握不错，右手手形比左手手形好，对于初学的孩子来说，这也基本属于正常，因为人的左手使用本就是弱势．不过老师要求在以后的练习过程中，左手的练习时间一定要是右手的两倍，这样以后练习曲子的时候左手才不会滞后．
还课后，老师就还课情况提出了几个建议 ：
１．手形问题，学钢琴讲究规范，手形很重要，手形要圆，果宝左手手形比较欠缺，以后练习要注意！
２．速度要放慢，特别是一开始练习，浮躁的后果就是曲目弹不好。
３．坐姿要舒展，大气，果宝一紧张会局促。
４．两手交替弹时不弹的手不要下位，放一边琴键上准备．
５．对果宝完成的乐理作业比较满意，只是要求果宝以后把音符和线画得更规范一些．
接下来老师开始教授新课了，今天老师教果宝认识两个新音Ｄ和Ｂ，也就是我们平时唱的ＲＥ和ＳＩ，原来一个音时果宝还辨别得停清楚，现在又出现两个新的音让她有些混淆了，，老师教完就指着两个音分别问她，她会答不上来，老师再耐心教．布置了一个单元两首练习曲后，老师要求果宝回家要多唱谱，只有多唱谱才能加强果宝的读谱能力．同时，老师要求练习时注意每小节的重音弹奏．布置完乐理作业．老师又教授了一个新单元，老师解释说第二单元比较简单，所以把第三单元的联系也加进来，第三单元所用到的音和第二单元还是一样的，同样是Ｂ、Ｃ、Ｄ三个音，只是第三单元的两条练习曲中出现了２／４拍和３／４拍，３／４拍是难点，还出现了附点二分音符。果宝能掌握多少果妈心里还真是没底。课后，老师又和果妈谈了果宝上课的表现，果宝到后来新授内容时会有点心不在焉，这一点另外一个同时学习的中班孩子表现好，老师要求果宝听课要认真，妈妈回家虽然可以辅导学习的内容，但不能让孩子养成习惯。果妈虽然在一边附和，但心里却还是有些想法。果宝毕竟才四周岁多点，注意力集中时间相对短些，而且孩子个性差异不同也会导致孩子在细节专著性上有些差异，果宝是个活泼外向的孩子，同样中班年龄那个孩子一看就是文静内向的个性，一直粘在妈妈身边，在耐心方面果宝可能是比她差，但也许某些方面果宝有优势也说不准再说老师上课的语言尽
管已经尽量通俗了，但教师职业的果妈觉得对于小年龄的孩子来说，他的语言确实不是很有“魅力”。所以现阶段果妈认为回家以果宝喜欢的方式消化吸收学习内容还是一种比较好的学习方式。至于上课的专著性只能多多提醒果宝，也许以后随着年龄的增长孩子注意力坚持的时间会越来越长！
钢琴课入门学习教案
执教人：黄彬
单位：县青少年活动中心
教学人数：1 人 教学对象：4—5 岁幼儿
课时：0 分钟 课题以及类型：入门学习
授课类型：一对一
一、教学目标
1、掌握中央 C 在键盘和五线谱上的位置
2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点
二、教学重难点
1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难
2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度
三、教材简介
目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于 4-5 岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材
四、教学过程
1、指导学生找准正确的坐姿
2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓
3、指导学生找到钢琴键盘上的中央 C
先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到
让学生区分“2、3”黑键的排列规律，选出所有的 2个黑键
告诉学生 1 的位置，要求学生把键盘上所有的 1 都照到并弹响，
随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音
4、教授基本手型
告诉学生手指的指法编号
指从 1 指开始分别放在 E、#F、#G、#A、B 这 5 个音上给学生示范，
帮助学生按照要求找到正确的手型
引导学生正确的应用 1 指弹奏顿音的技巧
注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手
指离开键盘
5、教授乐谱基本知识
教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上
1 的位置
在键盘上用大拇指演奏中央 C 并按照节拍，边数边弹
五、作业布置
完成课时 1 的练习，每天练习 30 分钟以上
六、教学小结与反思
1
由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专
业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等
教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习
大拇指的教学应该注意以下几点
a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手
指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦 琶音的演奏都会产生不利影响
b 注意大拇指的支撑作用，第 1 关节太过弯曲是不正确的，这不利
于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第 2
关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第 2 关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止
C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指
会在后续教学中逐步调节
篇六：钢琴基础教案
博师专 2010 —2011学年度第二学期教学计划
主讲教师 崔俊涛 教研室主任
崔俊涛 系负责人
周京峰 课程
钢琴 系
学前教育学院 专业
10 高起 5---8 班 班级
10 级 编号
05081 讲课学时 15 周 习题课学时
实验课学时
共计学时
140 周数
15 考核形式 技能考试 其它说明
学期课程结构分析学期课程结构分析《钢琴基础教程》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课的试用教材。本书中对于作品的体裁特点，作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，做了简明的注释。使学生在弹奏乐曲时对作品的风格、体裁、弹奏方法等方面有所认识，并使学生的音乐素质和专业水平得到进一步的提高与发展。另外在本学期还将选《哈农》，车尔尼 599 等教材。水平高的学生将使用 849，和 299。并加入 一部分复调的乐曲。提高学生的双手控制能力。
学生基本情况分析学生基本情况分析
学生学习钢琴已有半年，基本掌握了钢琴的基本弹奏方法，但是基本功还不够扎实，这一学期将继续对于音阶琶音等一系列钢琴基本功多下功夫。并多弹一些乐曲练习曲，选择一些艺术性较高，优美动听的乐曲让学生弹奏，并让学生积累一定数量的乐曲，为将来参加工作做好准备，力争给学生打下坚实的基础，为更好的提高钢琴演奏技巧打下好的基础。
学期教学目标要求学期教学目标要求（一）注意倾听自己的弹奏声音，要追求好的声音。
（二）养成正确的读谱习惯，提高练琴效率。
（三）精选一部分好的中外乐曲，调动学生的学习积极性，开阔学生音乐视野。
（四）结合练习曲让学生掌握一定的乐理知识以及一些音乐常识。
（五）要求学生积累一定数量的乐曲。
提高教学质量的提高教学质量的 主要措施（一）因材施教，采用灵活的教学方法，提高学生的钢琴学习效率。
（二）充分利用现代化教学手段，提高教学质量。
（三）加强业务进修，提高自身的专业教学素质。
（四）积极进行教学研究，提高教学水平层次。
（五）相互观摩，取长补短。
附：教学进度表
周 周 次 次 讲 讲 课 内 容 及 时 数 数 教学目标、重点、难点 练习内容 及时数 实验（上机）内容及时数 课外作业 或参考书 说 说 明 明 教材章节 、 具体内容 学时数（包含知识、技能、情感学时数（包含知识、技能、情感 三个方面的目标）
习题课、课堂 讨论、测验等 课堂时数课外时数课堂实习课堂时数课外时数课堂实习 （实验、上机）内容（实验、上机）内容 课堂时数课外时数课堂时数课外时数1至2周 周 1、钢琴教学分析 2、三和弦及其转位
8 8 1、 让学生了解这学期的教学目的，激发学生学习钢琴兴趣 2 、 学习乐理知识，为即兴伴奏奠定理论知识音乐理论学习是学习钢琴的基础，提高兴趣是学习钢琴的关键
2 2
跳音的正确弹奏方法，要轻快而富有弹性。快速的五指练习手腕要放松，手指要积极。跳音的正确弹奏方法，要轻快而富有弹性。快速的五指练习手腕要放松，手指要积极。
五线谱的故事
3至4周 周 1、歌曲《划船》 2 、P20 页《练习曲》 8 8 《划船>左手速度较快，注意4，5 指的离键，不要弹成保留音，20 页练习曲右手主要是三，六度和弦的连音，应予以突出，练习时应打拍子速度不宜过快。
力度变化层次，手腕自然放松。注意休止符的弹奏。突出旋律，伴奏的声部要注意控制音量。
2 2
注意弹奏的歌唱性，注意弹奏的歌唱性， 注意手臂的放松，和曲中临时变化音，及手指力度的控制。注意手臂的放松，和曲中临时变化音，及手指力度的控制。
课后练习车尔尼练习曲第 40条
5至6周 周 1、音阶练习 2、 歌曲《我心飞翔》
3、 全分解和弦复习
8 8 要求左手的和弦弹 奏整齐，下键 均匀。注意中间段落的 左手部分，要
双音，和弦，音阶，这些都是弹奏钢琴的基本练习，需要长期不间断的练习。2 2
注意双音 和和弦的 弹奏质量，注意倾听自己弹奏的声弹奏质量，注意倾听自己弹奏的声
课后练习车尔尼练习曲第 44
7至8周 周 1、乐曲《小圆舞曲》 2、其中测试 8 8 乐曲《小圆舞曲》是一首音阶练习，记住音阶的要领，一指主动换指，声音要流畅而均匀。重点练习左手要从慢连开始声音流畅。
双基内容：音阶、和弦、附点节奏、左手练习。
2 2
音阶、附点节奏、左手的流畅音阶弹奏是本单元的重点音阶、附点节奏、左手的流畅音阶弹奏是本单元的重点
9至10周 周 1、复习总结指导课 2、P22 页《练习曲》 8 8 要注意指法的要求，不可自己随意乱改。手型、触键点、节奏
双音、旋律、附点、半音阶是本单元的双基内容
2 2
有两小节的双音连奏，难度比较大，要重点练习。第二条的指法是重点。有两小节的双音连奏，难度比较大，要重点练习。第二条的指法是重点。
课后练习车尔尼练习曲第 53条
11至12周 周 1 、 P27 页《练习曲》
2 、歌曲《雪绒花》
8 8 27 页练习曲是一首快速练习，虽然短小但却有难度，从慢练开始逐步加快。是音阶练习 2、歌曲《雪绒花》是一首三拍子的歌曲，注意强弱关系 音阶、分解和弦、左手音阶练习
2 2
27 页的右手 4、 、5 指最好单独练习。注意右手两声部的声音区别。要快速而均匀。指最好单独练习。注意右手两声部的声音区别。要快速而均匀。
课后练习车尔尼练习曲第 60条
13至15周 周 1 、 30 页《沂蒙山小调》
2 、歌曲《长城谣》
3 、 34 页《风笛舞曲》
8 8 左手分解和弦伴奏要均匀手腕放松，右手双音整齐。右手音阶注意声音的变化。指法不可乱改。是 A 大调的音阶练习
颤音、音阶、分解和弦
2 2
颤音均匀是重点，重点练习右手的颤音均匀是重点，重点练习右手的 4 、5 指。是指。是 A 大调，要注意调号，不要弹错音。大调，要注意调号，不要弹错音。
课后练习车尔尼练习曲第 66条
篇七：钢琴基础教案
琴教学法 （教案）教师：
郭丽霞
第一章 钢琴初级教学入门
坐好
站好
走好
看好
听好 一、
坐好 1、
正：
正对准中央 C 或 G ， 身体要直。
2、
稳：
全身放松， 稳坐在琴凳之上， 一般做在琴凳的一半， 双腿自然放松， 琴凳不能太前也不能太后， 位置适中。
3、
好着力 ：
坐正， 坐稳是为了好用力弹琴， 琴凳的高低、 远近是非常重要的， 否则将影响弹奏。
4、
着力点的位置：
臂部、 脚、 手指。
二、
站好 1、
首先的第一件事：
要求指尖在琴键上站好 A、
手臂放松、 在身体两侧自然垂下， 手心向内。
B、
让手臂重量自由落下， 手指尖站在琴键上， 第一关节不能塌，因为它起到支撑的作用， 手腕、 手掌放平， 让整个手臂及手臂的重量落在腕关节至指尖上。
2、
手型 A、
不要先入为主告诉学生， 要保持手型。
B、
要寻找既放松， 又支持站好的感觉， 注意自然状态。
C、
要使力量从肩部一直通到指尖， 然后发出圆润、 明亮的声音。
三、
走好（跑、 跳、 飞）
1、
坐好和站好都是为走好做准备， 也就是为弹奏做准备。
2、
手指独立弹奏法或颗粒性弹奏法。
3、
抬起手的主要方向是从第三关节（掌关节）
抬起， 这就是弹奏的发力点， 把力量集中到指尖， 迅速地弹下去， 是弹， 而不是砸、 压、 推。
4、
要求手指的独立力量集中向指尖运用， 让指尖牢牢的站在琴键上。
5、
连奏中音与音的关系主要体现在手指之间的重量转移， 要使音与音之间行走平稳， 手腕不能上下颤动， 达到走好的目的， 一个个明亮、 圆润的声音就可以串联起来了。
6、
在“走” 的基础上加快速度就是“跑” 了， 手指的跑动时钢琴基础演奏技术中最基础的问题， 所以要把手灵活、 均匀的跑起来， “均匀”比“速度” 更重要， 只有一个均匀的位置快速移动， 才能做到你想要的速度。
“均匀” 的三个含义：
第一：
时值的均匀， 每个音长短相同。
第二：
力度的均匀， 每个音轻响相同， 没有尖角， 陷坑或断裂。
第三：
音质的均匀， 每个音密度相同， 不是有的松散， 有点紧密。
7、
作为联系的过程中， 能均匀的跑动， 才能进入“跳” 的阶段， 从一点跳到另一点必须有一条无形的弧线连接， 做到声断意不断。
8、
能够“跳” 以后， 需要训练的就是“飞” ， 它的概念是能在钢琴上轻盈、 集中、 不露痕迹的使声音穿透出来。
站好→走路→跑动→跳跃→飞翔， 是通往钢琴技术境界的必由之路。
四、
看好 1、
看好高音谱号和低音谱号与琴键的关系。
2、
认清音符、 休止符的时值， 时值要够 3、
对乐谱上的每一个音符号标记、 术语、 指法都要看清楚。
A、
看清谱号、 调号、 表情术语， 它是决定乐曲性质的重要环节。
B、
看清节拍， 即拍号， 节拍是决定乐曲节奏的特点， 节拍的特点决定音乐的特点。
C、
看清旋律、 明确乐句的呼吸、 乐段的停顿、 主题经过句、 高潮、 尾声认真分析曲式。
五、
听好 里外音乐最有效的途径是聆听。
——（美）
科普兰 必须探索并发现钢琴内部所蕴藏的音质、 表现力和全部能量。
——（波）
霍夫曼 弹不好音质的主要问题：
不良音质表现如下：
戳指、 摸指、 压指、 敲指、 躺指 粗糙
懈
弯
挤
压 1、
倾听弹奏的乐曲声音是否发出来。
2、
区别声音是否圆润， 明亮， 饱满， 均匀。
3、
音符的时值是否精确。
4、
左右手是否整齐， 轻重， 主次关系是否正确。
5、
弱起小节中的弱起节奏是否准确， 乐句的连贯及其呼吸。
6、
踏板是音乐的灵魂， 踏板使用第一要素就是听。
7、
倾听休止符和节奏
听好的教学步骤：
A、
培养雪上倾听的虚幻， 让学生自己分辨。
B、
让学生听， 将听出来的差别（音色、 音质、 和声）
对比说出来。
C、
在可能的条件下， 让学生多听音乐会， 多听大师的 CD
DVD
第二章 手的基础训练
十指乃演奏钢琴最直接罪敏感的部位， 十指的力量、 灵巧、 速度， 以及千变万化的触键方式和控制能力， 是基础之基础。
一、
手指 A、
五指太短太弱， 却要承担最高与最低这两个最重要并往往占支配地位的外声部的重任。
B、
四指天生与三指连在一起， 不经过特别训练是没有独立性的。
C、
三指是五个手指中最长的， 正因为长， 中指显得“木头木脑” ，迟钝而不敏感。
D、
二指有个奇怪的毛病：
懒于重复动作。
E、
大指是向左右手水平方向织染运动， 因此要能灵活的将垂直于水平动作想结合。
1、
针对五个手指的弱点， 进行目的明确的训练：
A、
使五指垂直地站起来， 逐步具有坚强的支撑力。
B、
是四指与其他手指分开， 使之具备最大的独立性与灵活性， 并且与其他手指同样有力。
C、
使三指变的积极而富有力量， 使二指克服惰性。
D、
使大指学会三个方向的运动方式：
①上下垂直运动 ②左右水平运动 ③由内向外与由外向内的两种旋转方向。
2、
十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。
指关节的坚挺而富有弹性的支撑， 是处于第一位的至关重要的课题。
决定钢琴演奏的音质好坏的， 不是手指的快速动作， 是持续延绵的内力， 不是“高抬指” 的大幅度运动， 二十尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量， 不是手指的第三关节， 而是手指的第一关节。
3、
两种触键的手指动作：
A、
垂直触键：
垂直触键为阳、 为刚， 以发力点结实、 直接、 迅捷为根本。
B、
水平触键：
水平触键为阴、 为柔， 以触键之轻滑， 水平， 柔美为要领。
★ 垂直触键方法：
要求手指的前三关节发力， 从第一关节坚挺， 掌心中力量收放如意， 将有明显毛发力的发力点与击弦点、 发生点三者合一， 才能是声音集中、 明亮、 具有穿透力。
★ 发
声
点：
不在琴键表面， 而在下键的底部。
★ 水平触键方法：
要求手指以第一关节为动作主体， 在手指向前或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底，是琴锤在不知不觉中击弦， 从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。
4、
指尖及演奏钢琴最前端、 最直接、 最敏感的部位。
手指的第三关节主要在于发力， 同时也需要有十分灵敏的有力的快速的动作， 但最重要的手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫， 是钢琴演奏的基础之基础。
二、
手腕 手腕是连接指尖与大笔的桥梁， 是大笔想指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的， 不是软弱无力的， 但又必须是富有弹性的， 不是僵硬呆滞的。
（一）
手腕的动作有三个方向：
左右、 上下、 周旋。
1、
左右方向：
主要用于配合大指的转弯。
在弹奏音阶与琶音， 以及任何其他大指转弯的经过句时， 一方面是大指主动地想里作水平状伸进， 另一方面， 需要适度的手腕左右运动加以配合。
2、
手腕的上下方向动作：
主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、 八度、 和弦以及在需要强化触键深度时候。
如李斯特《狂想曲》 中一段著名的快速连续八度。
3、
手腕的第三种动作方向， 由里到外或由外到里的周旋。
凡是不能用手指直接连接的远距离音符， 都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。
整个演奏动作都是一连串的大大小小的弧线运动的连续， 手腕的周旋动作， 是一连串弧线重的重要环节。
手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合， 支撑与顺活的结合， 阳刚与阴柔的结合。
（二）
手腕的基础训练 1、
左右动作 按住大指， 均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2、
上下动作 A、
按住五个手指， 手掌撑牢， 手腕上下动作 B、
用任何两个手指， 训练手指的放下与提起， 将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。
C、
用连续重复的三和弦、 五度、 六度、 八度等， 训练手腕的快速上下动作及其弹性与速度。
3、
周旋动作 A、
五个手指按住， 锻炼手武安自如的由内向外或由外向内周旋的能力， 动作要和谐， 匀称。
B、
用大指与五指、 二指和五指、 三指与五指等， 弹奏远距离音程。
手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度， 运用手腕的周旋将远距离银行曾在心里上联接起来。
三、
手臂 钢琴演奏是由“肩—腕—指” 三点一线浑然一体， 合一而动的结果。以肩为轴， 大臂的力量通过手腕而抵达指尖。
不是只有在弹奏音响宏亮的八度、 和弦是才使用大臂， 而在最轻弱处， 在连贯处， 都需要运用大臂。
音与音之间的连接， 不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接， 而应当是发自大臂的连接， 只有在领会到连贯是由大臂发动与控制的时候， 才能使连音的演奏达到新的层次。
（一）
大臂的训练方法 1、
以柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》 引子部分的钢琴巨大和弦为例， 练习缓慢的沉重的发力， 最终达到在完全放松的状态下直接地在一瞬间把全身的力量集中在指尖， 力量的发出要与缓慢而均匀的深呼吸相结合。
手臂动作以推动为主， 手掌及手指与琴键的接触亦呈一弯曲弧线， 避免直线或直角状。
2、
以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的。
训练大臂在连接这连个和弦时的“圆弧” 动作。
3、
弹奏单音的旋律线条， 体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。
4、
训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制。
要做到音段意连。
5、
大臂的作用应贯穿在连奏的始终。
尤其在极轻柔， 极连贯处， 大臂的调节对于轻柔音色的控制欲乐句的气息连贯显得尤其重要。
第三章 钢琴弹奏法
一、
六种触键训练 1、
高抬指快触键：
把手指抬起， 垂直快速的下键以达到稳
定、 坚挺、 有力的声音。
2、
低指快触键：
第一个音触键时， 第二个音准备， 等你弹第二个音就要准备第三个音， 此刻第一个音同时马上离键。
首要完全贴键， 在贴键的情况下要能够弹出坚挺， 有力， 宏亮的声音， 这比高抬指演奏更有价值。
因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹奏快速跑动的片段。
3、
手指指尖的跳音：
是练习手指第一关节灵敏， 快速， 集中， 轻盈， 尖锐的触键方式。
4、
手腕跳音 与指尖动作一样， 也是准备、 触键、 收缩的动作。
需要经过训练， 手腕才会有弹性、 有控制、 有快速明确的动作方式。
5、
非连音 作为钢琴演奏的基本触键方法之一， 它要求手指在快速跑动中， 既不是非常连贯， 又不是跳的状态， 同时声音的质量是均匀的， 颗粒性的连续进行。
6、
连音
每一个音是用力量的无缝连贯和无极差变量来衔接的。
意味着每个音轻响都是一样的。
连奏必须做到三点：
A、
无隙， 即两音之间不能有细微的断裂。
B、
无角， 即没有任何一个音冒出来。
C、
无坑， 即没有一个音坑陷下去。
二、
钢琴三大奏法 （一）
非连奏（颗粒性奏法）
非连、 非段 发音方式为音与音之间的形态， 先后发音， 其发音的过程分解为抬起、落下、 触键。
抬起：
将手放在琴键上利用肩关节的力量， 一次将大臂、 小臂、 手腕、 手指， 使手离开键盘一定距离， 受在抬起的过程中手掌要有一定的张力， 手腕放松， 抬起动作要自然， 避免僵硬。
落下：
手臂、 手掌、 手指利用其自然重量， 自然落下。
触键：
指尖触键发音在键底站稳， 牢靠而不僵硬地从指关节， 掌关节共同支撑， 利用整支手的自然重量站稳。
1、
大臂非连奏 肩关节（前臂、 上臂）
即大臂的自然重量， 用快或轻快的下键速度奏出响亮有力、 深厚、 结实的声音。
2、
肘部非连奏 肘关节运动， 前臂和手的自然重量奏出结实和富有弹性的声音。
(巴赫的作品用肘部非连奏)
3、
手腕非连奏 手腕灵巧上下运动， 手的自然重量， 奏出比肘部更加灵活的声音， 要注意声音线条效果， 似连非连， 似断非断的声音。
4、
手指非连奏 掌关节灵活运动， 手指自然重量奏出流畅， 清晰的音色， 适合快速跑动的句子。
车尔尼 299 中采用较多这种奏法。
（二）
连奏
音与音之间连续不断发音称为连奏 1、
高抬指快触键：
手指抬起， 快速触键以获得饱满有力的声音。
训练手指技能， 跳手指对键盘把握能力。
2、
低抬指快触键：
具有手指与手腕、 大小臂、 肩部及整个身体密切联系的特点。
在快速跑动的乐句中被大量运用， 克服传统的高抬指触键法。
解决发音干硬容易紧张等特点。
3、
高抬指慢触键：
这种触键是配合臂力的运用， 奏出深沉， 丰满的音色。
4、
低抬指慢触键：
配合手腕， 大小不同的臂力， 弹出多种力度层次、 浓淡、 抒情的音色， 歌唱性的效果。
（三）
断奏 弹奏钢琴作品中的跳音的触键方法， 比非连奏触键离键时间更短。
1、
手指断奏：
手指断音， 弹奏轻巧， 快速跳音。
弹奏方法：
掌关节发力， 掌关节带动手指快速离键， 第一关节站稳。
2、
手腕断奏：
弹奏轻巧、 有力的单音、 跳音、 双音跳音、 和弦跳音。
手腕有弹性的发力指尖触键， 手腕具有主动性， 弹奏及内控力。
3、
肘部断奏：
弹奏较有力量的跳音， 肘部发力， 指尖触键。
4、
肩部断奏：
弹奏强有力的跳音， 以肩部甚至整个身体发力点， 手指坚挺有利触键， 弹出辉煌的声音。
(肖邦的波兰舞曲)
第四章 钢琴教学中的气息运用
钢琴弹奏如其他艺术（歌唱、 绘画、 书法等）
。
同样气息自丹田开始， 通过腹、 胸、 肩、 臂、 肘、 腕， 到达指尖。
然后又向臂、 肩、 胸、 腹， 在向下经过大腿、 小腿、 脚跟、 脚丫到足尖， 在通过脚底、 脚跟、 小腿、 大腿， 回到丹田， 钢琴演奏的过程形成一个运气的大循环。
钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中。
即松弛中的爆发。
柔顺中的内劲。
平缓中...
